Дивиденды в программе 1С:Зарплата и управление персоналом 3.1В этом видеоуроке автор расскажет всё о…

Будь жив мой отец Владимир Высоцкий, я бы в актеры не пошел.

Это трудно объяснить, но актерскую стезю я выбрал только после того, как его не стало.

Он меня спросил незадолго до смерти: куда ты хочешь пойти?

Давай, будем искать варианты, помогу тебе.

Я ответил: не знаю, пап, позже разберусь.

Может, стану журналистом или геологом.

А актером не хочешь?

спросил он.

Нет, что ты!

Отец удивился: Почему?

Прекрасная ведь профессия.

***

Я разговаривал с одним 18-летним юношей, и он сказал, что Высоцкий это такой мужик с хриплым голосом.

Для его поколения Владимир Семенович, конечно, кумир их отцов и даже дедушек.

Чаще всего молодые люди, пытаясь определить свое отношение к Высоцкому, говорят о нем как о музыканте предтече русского рока.

Его воспринимают за драйв, голос.

Но, думаю, чем дальше, тем больше он будет становиться для всех этаким литературным классиком, именем с книжной полки.

А актер Вместе со своим поколением великих актеров он отходит в историю.

Театр быстротечное искусство.

***

От отца я достаточно отличаюсь и понимаю, что люди, утверждающие: Да вы с ним одно лицо!, скорее, выдают желаемое за действительное.

Внешне я похож на свою маму, Людмилу Абрамову.

Никита Высоцкий

Те, кто на СВО они герои.

Но показывать эту тему кино надо талантливо, а не просто чтобы освоить деньги.

Ведь сейчас появился новый жуткий тренд коммерческое патриотическое кино.

В итоге нам впаривают патриотический ширпотреб.

А вот про проблемные вещи, про какие-то противоречия говорить боятся, потому что это риск.

Деньги же риск не любят им нужен успех, нужна касса.

Я сама, например, люблю остросоциальное кино.

Но, увы, вижу его в основном на фестивалях до широкого проката такие ленты не доходят.

А нам нужно это, чтобы разбираться в каких-то вещах.

Нас же с экрана все время развлекают.

Поэтому откуда взять героям Теперь у нас везде блогеры, мажоры, дети олигархов.

Мария Шукшина

«Дон Кихот» Федорова — спектакль про то, как одинокие люди придумывают мир, в котором будут жить.

Андрей Максимов — о премьере в Театре Наций

Антон Федоров на сцене Театра Наций поставил спектакль по мотивам романа Сервантеса «Дон Кихот».

Я абсолютно убежден — это выдающийся спектакль.

Но не менее уверен: найдется — и уже находится — масса людей, которые эту постановку не примут категорически.

Театральная рецензия, как некий духовный жанр, которая умела поднимать самые серьезные вопросы бытия, погибла, растворившись в просторах интернета.

Она превратилась в пересказ: или иронично-ернический, если рецензия отрицательная, или в дотошно-серьезный, если отклик положительный.

Спектакль Антона Федорова «Дон Кихот» пересказу не поддается.

Потому что в нем есть тайна.

Нынче — позиция, высказывание, месседж, шутки-прибаутки, печальки-грустинки — это все, пожалуйста.

А тайны нет.

Такие спектакли просто пересказывать, обращая внимание на отдельные находки режиссера.

В спектакле «Дон Кихот» находок немало, но не они, что называется, «делают погоду».

А что?

Тайна, загадка… Не вдруг ответ найдешь.

Однако если постараться его отыскать, то, наверное, окажется, что дело в какой-то абсолютно своей интонации, в некоем совершенно особенном мире, в котором так смешно, что хочется плакать; в котором трагическое тесно переплетено со смешным; в каком-то странном жанре, который если и определять, то можно лишь одним словом — жизнь… Или двумя — карнавал одиноких.

«Дон Кихот» Федорова — это спектакль про то, как одинокие люди пытаются придумать себе мир, в котором они будут жить.

Делают это с фантазией, с наслаждением.

Всячески доказывают себе самим, что придуманный мир может победить одиночество, и не желают верить в то, что фантазией одиночество не победить.

Я уже читал про то, что в «Дон Кихоте» Антона Федорова не осталось ничего от «Дон Кихота» Мигеля де Сервантеса Сааведры.

Например, Тимофей Трибунцев, играющий Дон Кихота, — низенький, а Семен Штейнберг (Санчо Панса) — наоборот, высокий.

Или, скажем, у Федорова Дон Кихот борется не с ветряными мельницами, а с вентиляторами.

(Грандиозная находка, на мой взгляд).

И вообще — сюжет непонятен, и если кто не читал оригинал, вряд ли разберется во всех хитросплетениях спектакля.

Что тут можно ответить?

Такие герои, как Дон Кихот, или Одиссей, или Анна Каренина, или, предположим, Колобок, перестали быть просто персонажами одной книги.

Они… я не знаю… если угодно, явления природы, живущие в вечности.

Для каждого из нас они — разные, и каждый из нас ведет с ними свой собственный диалог.

Федоров и ставит спектакль, в котором перемешаны времена.

Поскольку то, о чем он говорит, связано не с социумом, а с человеческой сущностью, которая с веками не меняется.

Федоров совершил два главных режиссерских поступка.

Первый.

И Трибунцев, и Штейнберг играют грандиозно, практически они не уходят со сцены и держат спектакль.

Остальные актеры существуют по-разному: те, кому удалось «поймать» странную режиссерскую интонацию, — прекрасны.

Есть и те, кто выпадает.

Просто констатируем факт, не называя фамилий, чтобы грубой рукой не нарушить общий командный дух, который в этой постановке столь важен…

Впрочем, не удержусь и еще одну актрису все-таки назову: совершенно блистательная Анастасия Светлова в роли Герцогини.

Несколько минут на сцене, а — на тебе!

— есть и характер, и узнаваемость… И, главное, за Светловой невероятно интересно смотреть.

И второй режиссерский поступок.

Моя жена после спектакля сказала, что для нее самый близкий персонаж к Дон Кихоту — Маленький Принц Экзюпери.

Потому что оба — невероятно одиноки, и оба пытаются победить свое одиночество разными экстравагантными способами, и у них не получается.

Мне очень нравится это сравнение.

Хотя я, как и вы, могу привести массу аргументов против него.

Поступок режиссера Федорова состоит в том, что, общаясь с вечным Дон Кихотом, он придумал такую историю, в которой каждый зритель может вычитать близкую ему тему.

Так же, как, впрочем, и читатели романа Сервантеса, который был задуман как пародия, но мир уже много веков находит в нем совсем не смешные идеи, причем разные.

Федоров выступает в постановке еще и как художник-постановщик.

Он создал прекрасную декорацию, когда на сцене одновременно как бы несколько миров, в том числе и мультипликационный (художник-мультипликатор Надя Гольдман с блеском сделала свою работу).

Эти миры перетекают один в другой, но у них есть одно общее, я бы даже сказал, печально общее: в этих мирах нет места для наших героев.

Федоров ставил не буквы романа Сервантеса, а его дух.

Если какой-нибудь режиссер смог бы, условно говоря, привести на сцену ветер, то театральная общественность и почтенная публика непременно бы воскликнула: «Сей ветер на ветер не похож!» Так же и с Сервантесом.

Похож ли «Дон Кихот» Федорова на великий оригинал?

По сути, да.

Карнавал одиноких.

То есть люди, которые, вместо того, чтобы духовно обнажиться, надевают маски и страдают от того, что их никто не умеет понять.

Абсурдный мир, в котором, кажется, важно все, кроме конкретного человека и его конкретной боли.

Куча эмоций, куча шуток при полном отсутствии душевного взаимопонимания.

Никто никому не интересен.

И два человека — рыцарь и его оруженосец — маются в этом мире, пытаясь подделать его законы под свое понимания.

Смешные, трогательные и до слез несчастные.

Кто скажет, что это не Сервантес?

Кто скажет, что это — не мы?

Ольга Остроумова открыла памятный кабинет Павла Хомского.

В Театре Моссовета отметили 100-летие легендарного режиссера

На основной сцене Театра Моссовета прошел вечер памяти знаменитого режиссера Павла Хомского Я счастливый человек, посвященный 100-летию со дня его рождения, в постановке режиссера Марины Брусникиной.

Также в Театре Моссовета открыли мемориальный кабинет Павла Хомского.

Ведь легендарный режиссер сорок три года своей творческой жизни посвятил Театру Моссовета.

На вечере памяти ученики Хомского поделились воспоминаниями о своем наставнике.

Актриса Ольга Остроумова поразила гостей вечера своим преображением.

Кинозвезда и вдова Валентина Гафта помолодела, выглядела просто блистательно, как минимум, лет на двадцать моложе своего паспортного возраста.

Видимо, косметолог Ольги Михайловны знает какой -то особый секрет, как в таком элегантном возрасте выглядеть так молодо и свежо.

Остроумова -ученица Хомского, вспоминала каким внимательным был ее наставник, мог прервать командировку, чтобы поддержать ее на премьерном спектакле.

-Я стою на сцене, третий звонок.

Я ещё не вышла, я за кулисами.

И открывается сзади дверь и входит Павел Осипович.

Это память на всю жизнь, говорит о режиссёре Ольга Остроумова.

Вместе с труппой Театра Моссовета и семьей режиссера Ольга Михайловна открыла мемориальный кабинет Хомского.

В стилизованном мемориальном кабинете стоят фигурки носорогов.

Павел Хомский был известен своей страстью к коллекционированию фигурок этих животных.

-Они были в Сан-Диего в зоопарке и он увидел живых носорогов.

Они его совершенно потрясли.

Он говорил: Что такое ощущение что они из космоса откуда-то, вспоминает дочь Павла Хомского Наталья Хомская.

Другие части экспозиции посвящены театральным работам Хомского и процессу рождения спектаклей.

Алина Чернова, КП

Вот до чего людей доводит экономия

V Z — ВЗГЛЯД.РУ

Конгрессвумен украинского происхождения Викторию Спартц, похоже, изгнали из рядов украинок после ее интервью The Telegraph.

«В отличие от Виктории, вся наша земля всегда была и останется украинской», — высказался спикер украинского МИД Георгий Тихий.
…

Внимание!

На территории всей Липецкой области вводится режим воздушной опасности.